Talleres de Pigmentos, extracción, aplicación y territorialidad
Desde los inicios de mi carrera he trabajado con pigmentos vegetales y minerales —desde las tierras rojas y los pigmentos extraídos directamente de la tierra— no solo como un campo de desarrollo técnico, sino como un medio para vincular el cuerpo con los conceptos que investigo. Mi práctica recorre procesos como la antotipia y la fotografía con pigmentos naturales, incorporando materiales como el achiote y la henna como superficies vivas que activan una relación sensorial entre materia, imagen y corporalidad. Actualmente profundizo en el trabajo con papó, índigo del Pacífico y achiote o Bixa, (una planta que proviene del territorio del que mi familia proviene, previamente territorio Indígena Panche), técnicas que desarrollo en diálogo con maestras sabedoras de mi territorio, con quienes sostengo procesos de investigación y transmisión de conocimiento que fortalecen una práctica situada, colectiva y arraigada en la memoria material de los pigmentos.
Los pigmentos han sido también una herramienta pedagógica y terapéutica dentro de talleres orientados a metabolizar duelos y pérdidas, donde el trabajo con materia orgánica permite transformar experiencias difíciles en procesos sensibles de elaboración colectiva. A través de la manipulación de colorantes naturales se abren espacios para analizar críticamente nuestras prácticas artísticas y reconfigurarlas hacia modelos regenerativos y no opresivos, que priorizan el cuidado, la escucha y la relación ética con los territorios y los cuerpos. En este contexto, la construcción de estructuras vegetales y superficies vivas se convierte en una metodología que integra creación, reparación y pensamiento ecológico, entendiendo el arte como una práctica que no solo representa, sino que participa activamente en la restauración de vínculos entre comunidad, memoria y entorno natural.
Un taller de tintes y fibras naturales se plantea como un espacio técnico, sensible y político donde el aprendizaje del color está inseparablemente ligado a su origen territorial y a las historias que lo sostienen. No se trata solo de teñir, sino de comprender el material como portador de memoria, migración y resistencia. Cada proceso invita a reconocer que las técnicas sobreviven gracias a comunidades que las cuidan, transforman y adaptan, y que trabajar con ellas implica una toma de posición ética frente a los territorios, los cuerpos y los sistemas productivos contemporáneos.
Generalmente el taller incluye:
- Fundamentos técnicos
- Reconocimiento de fibras naturales (vegetales)
- Preparación de mordientes y fijadores
- Extracción de pigmentos vegetales y minerales
- Control de tiempos, temperaturas y variaciones del color
- Cuidado ecológico del agua y los residuos
- Contexto territorial y saberes tradicionales
- Origen geográfico y cultural de los tintes
- Reconocimiento de maestras, comunidades y linajes técnicos
- Relación entre biodiversidad, territorio y color
- Ética de recolección y uso responsable de materiales
- Dimensión política del material
- El tinte como práctica de resistencia y adaptación
- Migración de técnicas entre territorios
- Crítica a modelos extractivos e industriales
- Construcción de prácticas artísticas no opresivas
- Metodologías de trabajo
- Experimentación colectiva guiada
- Aprendizaje desde el error y la observación
- Espacios de conversación y reflexión crítica
- Construcción de archivo material y memoria compartida
Este taller no busca cerrar un aprendizaje, sino abrir una práctica que pueda continuar en la vida cotidiana de quienes participan. Trabajar con tintes y fibras naturales es entrar en una relación sostenida con el tiempo, con el territorio y con otras formas de producir conocimiento. Cada color obtenido es también una pregunta sobre cómo queremos habitar el mundo: con mayor cuidado, reciprocidad y conciencia material. El objetivo final es que estas técnicas se conviertan en herramientas vivas —portátiles, adaptables, compartibles— capaces de fortalecer redes, sostener memorias y activar modos de creación que acompañen procesos personales y colectivos a largo plazo.
El taller de mi maestra, la sabedora Taresita Valencia Bedoya con quien comparto metodologías y técnicas.
Serie fotográfica en el taller de Teresita, Fotografías de Pedro Jimenez